曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为一名大提琴家，扬·沃格勒(Jan Vogler)总是在为他的乐器寻找有趣的曲目扩展。在为上一张专辑录制了三位作曲家为他创作的“三大洲”大提琴协奏曲的世界首演后，扬·沃格勒现在让他的大提琴“唱”起了过去几个世纪的“流行歌曲”。他的合作伙伴是BBC爱乐乐团和指挥家奥马尔·梅尔·威尔伯(Omer Meir Wellber)，专辑曲目横跨蒙特威尔地到迈克尔·杰克逊，从莫扎特到披头士。扬·沃格勒(Jan Vogler)从四个世纪中为“流行歌曲”共挑选了15首广为传唱的曲子。其中包括世界闻名的咏叹调，如莫扎特《魔笛》中的夜后咏叹调，贝里尼《诺尔玛》中的圣洁的女神和比才《卡门》中著名的花之歌，还有在当时和现在都很受欢迎的声乐作品——如格什温的《夏日时光》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和列侬/麦卡特尼联合创作的《Golden Slumbers》。近20年来，广泛的曲目选择一直是扬·沃格勒的标志之一：“我曾用大提琴演奏过吉米·亨德里克斯，与埃里克·克莱普顿和比尔·默里同台演出过。这一直激励着我去尝试新的东西。”“我是在东柏林听歌剧长大的，我父亲是东柏林歌剧院的大提琴手。我小时候在那里第一次听到这张专辑里录制的许多咏叹调。在制作《流行歌曲》时，我与奥马尔·梅尔·威尔伯进行了密切对交流。然后我们一起准备了一个歌单，探索流行咏叹调如何成为流行歌曲，这是一个非常令人兴奋的故事。用大提琴讲述这个故事，对我来说是一个美妙的挑战和开阔视野的机会。”《流行歌曲》分为三个部分。从巴洛克开始，到莫扎特，浪漫主义时期的伟大歌剧经典，直到弗兰克·辛纳屈、披头士和加里·摩尔，最终奔向迈克尔·杰克逊。“杰克逊是我们的终点，”扬·沃格勒说，“因为这是与我们今天定义的流行音乐最后决裂的地方。就制作技术而言，杰克逊的音乐绝对是精湛的作品，他的节奏几乎有点让人想起肖斯塔科维奇，他再次推开了通往全新的音乐世界的大门。”大提琴演奏家简介：扬·沃格勒(Jan Vogler)，生于1964年2月18日，德国古典大提琴家，现居住在纽约市。他出生于东柏林，先是跟随父亲彼得·沃格勒学习，20岁时，他赢得了德累斯顿国家管弦乐团的大提琴首席职位，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他离开该职位，追求个人事业，与妻子、小提琴家米拉·王和他们的两个孩子搬到纽约。在那里，他结识了比尔·默里 ，于2017年与他一起在德累斯顿文化宫举办了一场音乐独奏会。德国作曲家约尔格·维德曼(Jörg Widmann)将他的大提琴协奏曲Dunkle Saiten（黑暗之弦，2000年）献给了沃格勒。沃格勒曾作为独奏家与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、辛辛那提交响乐团、马林斯基剧院乐团、德累斯顿国家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、台湾爱乐乐团和维也纳交响乐团合作。中国超帅体育生Gay自慰飞机
专辑简介：这张专辑以极具表现力的赞美诗为依托，向听众展示来自奥地利谢尔丁（Schärding）演唱大师的辉煌对唱。利奥波德一世皇帝就曾在这样精致的教堂音乐中宣布，奥地利全境皈依天主教。起初，对唱（Antiphone）指的是由两个相对部分演唱的格里高利圣咏（Gregorian chant），通常由一位独唱者与合唱部分对话。这种体裁后来脱离了圣诗——梅尔的作品中的圣母玛丽亚的对白即代表了这种特殊形式。几乎所有的词曲都是歌颂圣母的，只有《In Terras Descendam》是为圣诞节而创作的。在歌唱者与乐器演奏者的交替发声中，完成了全新的对唱实践。作曲家简介：鲁珀特·伊格纳兹·梅尔（1646年-1712年），德国小提琴家、作曲家和宫廷乐队长。关于他的成长经历，我们知之甚少。梅尔标志性的作品是教堂音乐和器乐作品。最著名的是1692年的七部管弦组曲《Pythagorean Schmids-Fuencklein》，他以此隐喻铁匠启发毕达哥拉斯发现音乐音程的数字关系的传说。他还为一些剧院创作歌曲，将法语、意大利语和德语元素结合成一种高度巴洛克风格的音乐语言。 艺术家简介：奥地利古代音乐团（Ars Antiqua Austria）1995年在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳尔·莱茨伯（Gunar Letzbor)指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。
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